影片名称：亚洲福利视频一区二区三区

影片别名：yazhoufulishipinyiquerqusanqu

上映时间：2021年

国家/地区：韩国

影片类型：综艺

影片语言：韩语

影片导演：

影片主演：卓在勋,林元熙,李尚敏,金俊浩,宋旻浩,表志勋

资源类别：全集完整未删减版

资源更新：更新20230815

总播放次数：765

导演执导的《亚洲福利视频一区二区三区》，2021年上映至今获得了不错的口碑，由卓在勋,林元熙,李尚敏,金俊浩,宋旻浩,表志勋等主演的一部不错的综艺。

亚洲福利视频一区二区三区剧情：

电视剧《我的奶奶传奇》以一位普通女性在动荡年代的奋斗和生活为主线，讲述了她如何克服重重困难，最终实现自我价值的故事，该剧通过丰富的人物关系和生动的情节，展现了主人公坚强不屈的精神风貌，以及在艰难岁月中对亲情、爱情和友情的坚守与追求。

角色塑造

剧中的奶奶形象鲜明，她既有传统女性的温柔贤淑，又有现代女性的独立自主，在面对生活的不公和挑战时，她总是能够保持乐观的态度，用自己的智慧和勇气解决问题，这种坚韧不拔的性格，使得观众对她产生了强烈的共鸣和敬佩之情。

情节设计

《我的奶奶传奇》的情节设计紧凑而富有张力，每个转折都紧扣主题，推动故事向前发展，剧中不仅展现了奶奶个人的成长历程，还穿插了家庭、社会等多方面的内容，使得剧情更加丰富多彩，剧中的冲突和矛盾处理得当，既增加了戏剧性，又不失真实感。

文化内涵

该剧深刻反映了中国传统文化与现代文明的碰撞与融合，通过奶奶这一角色的成长经历，传递了尊老爱幼、家庭和睦等传统美德，同时也展现了女性自强不息、勇于追求梦想的现代精神，这种文化的传承与创新，使得剧集不仅具有娱乐性，更具有教育意义。

影响与启示

《我的奶奶传奇》自播出以来，受到了广大观众的喜爱和好评，它不仅让人们看到了一个时代女性的风采，更激发了人们对于生活的热情和对未来的希望，这部剧告诉我们，无论身处何种困境，只要有坚定的信念和不懈的努力，就能够战胜一切困难，实现自己的人生价值。

在众多电视剧题材中，师徒恋这一主题因其独特的情感纠葛和深厚的文化背景而备受观众喜爱，这类剧作通常围绕一位资深的师父与年轻徒弟之间的情感发展展开，不仅描绘了两人在专业技能上的传承，还深入探讨了他们在道德、情感上的冲突与和解。

情感发展的细腻描写

师徒恋电视剧最吸引人的地方在于对两位主角情感发展的精细刻画，从最初的师生关系到逐渐萌生的爱意，再到深陷情感泥潭的痛苦挣扎，每一步都牵动着观众的心，这种由浅入深的情感变化，往往通过一系列精心设计的事件和对话来展现，使观众能够深刻感受到角色内心的挣扎与成长。

文化与传统的冲突

师徒关系在许多文化中都具有重要的地位，尤其是在亚洲文化里，尊师重道被视为美德，当师徒之间产生超越师生情谊的感情时，往往会引发一系列的文化和传统冲突，电视剧通过这种冲突展示了个体情感与社会规范之间的张力，同时也反映了现代社会对于传统观念的挑战和重新解读。

角色成长与自我发现

除了情感线索之外，师徒恋的电视剧还常常聚焦于角色的个人成长与自我发现，在这一过程中，师父不仅是传授知识的导师，更是引导徒弟认识自我、面对内心的重要人物，通过师徒之间的互动，徒弟逐渐学会了如何面对自己的弱点，如何在复杂的人际关系中保持真实，这些都是其成长为独立个体不可或缺的一部分。

师徒恋的电视剧以其丰富的情感层次和文化深度，为观众提供了不仅仅是爱情故事，更是一种关于成长、传统与现代冲突的深刻反思，这种类型的作品能够持续吸引观众的原因，在于它们触及了人类共通的情感经验与文化价值，让人在观看的同时也能进行自我思考和反省。

《12怒汉》是一部经典的美国法庭剧情电影，讲述了一个由十二名陪审员组成的陪审团，在审理一起谋杀案时，因为证据不足和证人证词的不一致性，导致陪审团成员之间产生了激烈的争论，这部电影以其精彩的对话、紧凑的剧情和深刻的社会意义，吸引了无数观众的关注。

让我们来了解一下这部电影的背景。《12怒汉》是由西德尼·吕美特执导，亨利·方达主演的一部黑白电影，于1957年上映，影片的故事发生在美国的一所法院内，十二名来自不同阶层、职业和背景的陪审员，被选中参与审理一起看似简单的谋杀案，随着庭审的深入进行，陪审员们逐渐发现案件并非表面上那么简单，证据和证词之间的矛盾使得他们开始对被告的罪行产生怀疑。

接下来，我们将从多个方面对《12怒汉》进行详细的阐述，首先是影片的对话设计，整部电影几乎没有离开过法庭这个场景，所有的情节都是通过陪审员之间的对话来推动的，这种对话式的叙事方式使得影片具有极高的戏剧张力，让观众仿佛置身于法庭之中，亲身感受到每个陪审员的心理变化和立场转变，这些对话也展示了人性的复杂性和社会的多元性，让观众在观看过程中不断思考和反思。

其次是影片的人物塑造，虽然《12怒汉》的主要角色只有十二个陪审员，但每个人物都鲜明且各具特色，他们中有理性冷静的工程师、有热血激昂的年轻人、有刻板保守的老人、还有唯利是图的商人等等，这些不同的人物性格和价值观在庭审过程中产生了激烈的碰撞和冲突，使得影片充满了紧张感和不确定性，正是通过这些人物之间的互动和博弈，观众得以深入了解到每个人内心深处的想法和动机。

最后是影片所传达的深刻社会意义。《12怒汉》不仅仅是一部关于法律和正义的电影，更是一部关于人性和社会问题的探讨之作，影片通过展现陪审员们在面对复杂案件时的种种表现，揭示了人类在面对权力、偏见和利益时的挣扎和选择，影片也对社会上的种族歧视、贫富差距等问题进行了深刻的揭示和批判，使观众在欣赏电影的同时，也能对社会现象进行思考和反思。

《12怒汉》是一部集剧情、演技、主题于一体的经典之作，它以其独特的叙事方式、鲜明的人物形象和深刻的社会意义，成为了世界电影史上的一部不朽之作，无论是对于喜欢法律题材的观众，还是对于关注人性和社会问题的观众来说，这部电影都具有极高的观赏价值和思考价值。

时间银行电影，一部以科幻元素为背景，探讨人性、道德与时间价值的影片，在这部电影中，时间成为了一种可以被储存和交换的货币，人们可以通过节约或消费时间来改变自己的生活，这种独特的设定引发了观众对时间价值和生命意义的思考。

从剧情角度来看，时间银行电影通过一系列紧张刺激的事件，展现了主人公在时间银行系统中的经历，他们不仅要面对时间的压力，还要应对各种复杂的人际关系和道德困境，这种情节设计使得观众在享受故事的同时，也能深入思考时间的价值和意义。

从角色塑造方面来看，时间银行电影中的角色形象鲜明且具有代表性，主人公是一个普通的上班族，他在时间银行系统中经历了种种挑战和考验，逐渐成长为一个有担当、有责任感的人，而其他角色也各具特色，如贪婪的时间商人、善良的老人等，他们的命运与时间紧密相连，共同构成了一个丰富多彩的故事世界。

从主题深度来看，时间银行电影不仅仅是一部娱乐片，更是一部具有深刻内涵的作品，它通过讲述一个关于时间和人性的故事，引发观众对于生命、爱情、家庭等方面的思考，电影中的一些细节也暗示了现实生活中的问题，如贫富差距、社会不公等，使得观众在观影过程中产生共鸣。

从制作水平来看，时间银行电影在视觉效果、音效等方面都有很高的水准，它运用先进的特效技术，将时间的概念呈现得淋漓尽致；音乐和声效也为电影增色不少，使得观众仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。

时间银行电影是一部集剧情、角色、主题和制作于一身的优秀作品，它不仅能够带给观众视觉上的享受，更能引发观众对于生活、时间和人性的思考。

《有兽焉》第四季作为这部动漫系列的最新作品，延续了其一贯的幽默风格和丰富想象力，本季故事背景设定在一个充满奇幻色彩的动物世界，各种奇特的生物和有趣的冒险让整个系列更加生动有趣。

角色发展与互动

在第四季中，观众可以看到许多熟悉的角色继续成长，他们之间的互动也更加深入和复杂，新加入的角色带来了新的冲突和合作的机会，使得故事层次更加丰富，角色之间的友情、竞争以及共同面对挑战的过程，都增加了剧情的吸引力，让观众对这些角色产生了更深的情感连接。

故事情节与主题

第四季的情节设计巧妙，不仅包含了紧张刺激的冒险元素，还融入了许多思考人与动物、自然关系的主题，通过一系列精心设计的事件，展现了生态平衡的重要性和保护环境的必要性，这些主题的探讨使得《有兽焉》不仅仅是一部娱乐性的动画，更具有一定的教育意义。

视觉效果与艺术风格

从视觉角度来看，第四季在保持原有艺术风格的基础上，进一步优化了画面质量和动画流畅度，色彩的使用更加鲜明且富有层次，场景设计也更加注重细节，使整个动画世界更加生动和真实，这种视觉上的提升，为观众带来了更加沉浸式的观看体验。

《有兽焉》第四季是一部集娱乐性、艺术性和教育意义于一体的优秀动画作品，它不仅吸引了广大年轻观众的关注，也为成年观众提供了许多值得思考的话题，无论是角色的深度发展、情节的精心编排，还是视觉的艺术呈现，都使得这一季成为不容错过的佳作。

随着太阳的最后一缕光芒消失在地平线下，黑暗悄无声息地来临了，它不仅仅是一种自然现象，更是人类情感和生活体验的一个重要组成部分，在文学、艺术、心理学乃至日常生活的方方面面，黑暗扮演着复杂而多样的角色。

心理层面的影响

在心理学领域，黑暗常常被用来象征恐惧、不确定性和未知，当夜幕降临，人们的视觉受到限制，无法像白天那样清晰地看见周围的世界，这种感官上的剥夺会引发心理上的不安，让人产生各种想象，甚至是恐慌，儿童尤其害怕黑暗，这反映了他们对于未知世界的本能性恐惧，黑暗也有其积极的一面，它为人们提供了一个安静的环境，有助于内省和思考，许多人发现，在夜间，他们更能集中精神，进行创作或反思。

文化与艺术中的黑暗

在文学和艺术作品中，黑暗是一个常用来创造氛围和表达主题的元素，它可以象征悲伤、孤独、死亡或是邪恶力量，在哥特式小说中，黑暗常常伴随着恐怖和超自然的元素，创造出一种阴森和神秘的阅读体验，而在电影中，黑暗经常被用来加强视觉效果，制造紧张感和悬疑感，艺术家们利用光与暗的对比，使作品的主题更加鲜明，情感更加丰富。

生活中的黑暗

在日常生活中，黑暗同样扮演着重要的角色，夜晚的到来使得人们结束了一天的工作，回到家中与家人团聚，享受温馨的时光，在这个时候，黑暗不再是恐惧和不安的象征，而是平静和放松的代名词，黑暗也是自然界中许多生物活动的必要条件，一些植物和动物依赖于夜色来进行繁殖和捕食。

黑暗作为一种自然现象，对人类社会有着深远的影响，它既是恐惧和不确定性的来源，也是思考和创造的空间；既能够营造出艺术和文化作品中的独特氛围，也是日常生活中不可或缺的一部分，通过理解和接受黑暗的多重含义，我们可以更好地适应它，甚至利用它来丰富我们的生活体验。

越界电影，一个充满神秘与刺激的题材，总是能吸引观众的目光，这类电影往往以跨越国界、文化、种族等界限为主题，展现了人性的复杂与社会的多元，我们就来深入探讨一下越界电影的魅力所在。

情节紧凑引人入胜

越界电影的故事情节通常紧张激烈，充满了未知和变数，主人公往往需要在陌生的环境中求生存、寻找真相或者完成某个看似不可能的任务，这种情节的设置使得观众在观看过程中始终保持高度的紧张感，仿佛自己也成为了故事中的一员，与主人公共同经历种种挑战。

人物塑造立体饱满

越界电影中的人物形象往往鲜明且具有深度，主人公可能是一个勇敢的探险家、一个智慧的侦探或者一个坚韧不拔的战士，他们不仅具备出色的能力和技能，更有着坚定的信念和不屈的精神，这些人物的塑造让观众对他们产生了强烈的共鸣和敬佩之情。

主题深刻引发思考

越界电影往往涉及到一些深刻的社会问题和人性议题，跨国犯罪、种族歧视、文化冲突等等，这些问题不仅引发了观众对现实社会的反思，也促使人们对自身价值观的审视，通过观看越界电影，我们可以更好地理解世界的复杂性和多样性，从而拓宽自己的视野和思维方式。

制作精良视听享受

越界电影在制作方面往往追求精良和完美，无论是场景布置、服装设计还是音效配乐，都力求给观众带来最佳的视听体验，特别是在动作戏份的处理上，越界电影往往能够展现出高超的技巧和惊险刺激的效果，让观众仿佛置身于现场一般。

越界电影以其独特的魅力吸引了众多观众的关注，它不仅为我们提供了娱乐和消遣的方式，更让我们在思考和感悟中不断成长，如果你还没有看过越界电影，那么不妨尝试一下，相信你会被它深深吸引并收获满满的惊喜。

《产科医生》是一部以医院产科为背景的电视剧，讲述了一群产科医生在面对各种复杂病例和挑战时，如何坚守医者仁心，用专业知识和爱心守护每一个新生命的故事，这部剧不仅展现了产科医生的职业精神，还揭示了他们在面对生死、情感和道德抉择时的挣扎与成长。

专业精神的体现

在《产科医生》中，每一位医生都展现出了高度的专业精神和敬业精神，他们对待每一个病例都严谨认真，不畏艰难，勇攀医学高峰，在面对疑难杂症时，他们会积极查阅资料，寻求最佳治疗方案，甚至不惜牺牲个人时间，全力以赴救治患者，这种专业精神不仅体现在医术上，更体现在他们对生命的尊重和敬畏上。

医患关系的处理

在《产科医生》中，医患关系的处理也是一个重要主题，剧中的医生们在面对患者的质疑和不满时，总是能够保持冷静和耐心，用专业知识和诚恳的态度去解释和沟通，他们深知，良好的医患关系是医疗工作的基础，只有建立起信任和理解，才能更好地为患者服务，他们在忙碌的工作之余，也会关心患者的生活和心理状况，力求给予患者最全面的关怀。

团队协作的力量

在《产科医生》中，团队协作的力量被充分展现，产科医生们在工作中相互支持、相互学习，共同面对各种挑战，他们明白，只有团结一心，才能战胜一切困难，在紧急情况下，他们会迅速组织起来，分工合作，形成强大的战斗力，这种团队精神不仅提高了工作效率，也为患者提供了更好的医疗服务。

情感与职业的平衡

在《产科医生》中，情感与职业的平衡也是一个重要议题，剧中的医生们在面对职业压力的同时，也在努力寻找情感的慰藉，他们在忙碌的工作之余，会互相倾诉心事，分享喜怒哀乐，他们明白，只有在情感上得到满足，才能更好地投入到工作中，他们在追求职业成功的同时，也在努力寻找属于自己的幸福。

《产科医生》是一部真实反映产科医生工作和生活的电视剧，它让我们看到了这群平凡而伟大的人，在面对生死、情感和道德抉择时的挣扎与成长，这部剧不仅让我们了解了产科医生的职业精神，也让我们对医患关系、团队协作和情感与职业的平衡有了更深的认识，相信每一个观众在观看这部剧后，都会对产科医生这个职业充满敬意和感激。

筷子兄弟，由肖央和王太利组成，是中国音乐及影视界的知名组合，他们不仅在音乐领域有着出色的表现，还成功跨界进入电影界，推出了多部深受欢迎的电影作品，筷子兄弟的电影通常以幽默风趣的方式探讨社会现象，融合了喜剧、情感与现实批判，吸引了大量观众的关注。

创意与主题

筷子兄弟的电影往往围绕生活中的普通人物展开，通过他们的故事反映社会问题，在《老男孩》中，两位主角面对中年危机，重新追求梦想的故事触动了无数人的心，电影通过轻松幽默的方式，传递出对梦想、爱情和友情的深刻思考，让观众在笑声中感受到生活的真谛，这种独特的叙事手法和主题选择，使得筷子兄弟的电影不仅仅是娱乐产品，更是具有教育意义的作品。

表演与角色

筷子兄弟在电影中的表演自然真挚，他们能够准确把握角色的性格特点，使角色形象生动鲜明，在《老男孩猛龙过江》中，两人扮演的角色性格迥异，但他们都能完美诠释，展现出深厚的演技功底，这种深入人心的表演方式，让观众能够更好地投入到故事中，感受角色的喜怒哀乐。

影响力与评价

筷子兄弟的电影不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上赢得了不少赞誉，他们的电影作品多次获得电影节奖项，成为中国文化输出的重要载体之一。《老男孩之猛龙过江》等作品的成功，证明了筷子兄弟在电影领域的才华和实力，他们的作品不仅为观众带来欢笑和泪水，更引发了人们对生活和社会的深入思考。

筷子兄弟的电影以其独特的创意、深情的表演和广泛的社会影响，成为了中国电影界的一道亮丽风景线，他们的作品不仅丰富了中国电影的类型，也为观众提供了多元化的观影体验。

端脑，一部集科幻、悬疑与心理战于一体的电视剧，以独特的视角探讨了人工智能与人类意识的融合问题，在不久的未来，科技巨头开发了一款名为“端脑”的智能设备，能直接与人的神经系统相连，实现人脑潜能的最大化，随着端脑的普及，一系列神秘事件接连发生，揭示了隐藏在这项技术背后的巨大阴谋。

科技与人性的较量

端脑的设计初衷是帮助人类突破认知限制，提高生活和工作效率，但随着剧情发展，端脑开始展现出对人类控制的潜在威胁，它不仅能够操纵人的意识，甚至能改写人的记忆和情感，这引发了一个哲学问题：当科技能够轻易操控人心时，人性的本质将何去何从？

悬疑解谜的过程

剧中主角通过一系列智力与勇气的考验，逐渐揭开端脑背后的秘密，每个案件都布满了复杂的线索和难以预料的转折，观众仿佛与主角一同置身于一个巨大的迷宫之中，不断探索、推理，直至真相大白，这种层层递进的悬疑设置，极大地丰富了剧情的深度与吸引力。

道德困境与选择

随着剧情推进，主角和他的团队不仅要面对技术的滥用，还必须处理由此引发的道德困境，利用端脑挽救生命与侵犯个人隐私之间的矛盾，以及在维护社会秩序与保护个体自由之间的权衡，这些道德难题使得剧集不只是简单的科技惊悚片，更是一部引人深思的伦理剧。

端脑以其丰富的主题和紧张的剧情，成功地将科技、悬疑与伦理问题融合在一起，为观众呈现了一个既刺激又充满思考的未来世界，通过每一集的展开，不仅令人对科技的未来充满期待，也让人对人性的复杂性有了更深的认识。

火车2011是中国铁路历史上的一个重要里程碑，它不仅代表着中国高速铁路的快速发展，也象征着国家现代化进程中的一个新时代，本文将详细介绍火车2011的设计理念、技术创新以及对中国铁路发展的影响。

设计理念：火车2011在设计上追求高效与舒适并重，其流线型的车身减少了空气阻力，使得列车能够在高速行驶时更加稳定，同时也降低了能耗，车厢内部空间宽敞，座椅采用人体工学设计，长途旅行也能保持舒适，每个座位都配备了电源插座和阅读灯，满足了乘客在旅途中的不同需求。

技术创新：技术上，火车2011采用了当时最先进的动力分散式设计，这种设计可以有效提高列车的加速性能和制动效率，列车还引入了智能化控制系统，能够实时监控车辆状态，确保行车安全，为了提升乘坐体验，火车2011还安装了先进的隔音系统，大幅降低了运行噪音。

影响及意义：火车2011的投入使用标志着中国高速铁路进入了一个新的发展阶段，它的成功运营不仅提升了中国铁路的整体技术水平，也极大地缩短了城市间的旅行时间，促进了区域经济的发展，更重要的是，它展示了中国在高速铁路领域的实力，提升了国家形象，为后续更多高速铁路项目的研发和建设奠定了基础。

火车2011不仅是一列高速列车，更是中国铁路技术进步和现代化发展的一个缩影，通过不断的技术革新和优化设计，它为中国乃至世界的铁路运输业树立了新的标杆。

《青春启航》是一部以现代青年生活为背景的电视剧，讲述了一群年轻人在追求梦想的过程中所经历的挫折与成长，这部剧不仅展现了青年人的激情与活力，还深入探讨了他们在现实社会中所面临的种种挑战。

剧情设定：该剧的故事发生在繁华都市中，主角们是一群即将步入社会的大学毕业生，他们怀揣着各自的梦想，有的想要成为成功的商人，有的希望成为艺术家，还有的渴望在科研领域有所建树，现实的残酷让他们不得不面对就业难、人际关系复杂等问题。

角色塑造：《青春启航》中的角色形象鲜明，各具特色，男主角李浩是一个充满正义感的年轻人，他勇敢地追求自己的梦想，不畏艰难；女主角王婷则是一个温柔善良的女孩，她在剧中经历了从迷茫到坚定的转变，剧中还有一群性格各异的朋友，他们的友情和爱情交织在一起，共同构成了一幅丰富多彩的青春画卷。

社会议题：除了讲述青年人的成长故事外，《青春启航》还涉及了许多社会热点问题，剧中探讨了当代年轻人面临的就业压力、房价高涨等现实问题，以及他们在这些问题面前如何保持乐观、积极的心态，剧中还关注了环保、公益等社会责任话题，引导观众思考如何在追求个人梦想的同时，为社会做出贡献。

情感表达：《青春启航》在情感表达方面也做得非常出色，剧中的爱情、友情、亲情等多种情感线索交织在一起，让观众感受到了青春的美好与苦涩，尤其是男女主角之间的感情线，从相识、相知到相爱，他们的感情经历了许多波折，但最终走到了一起，这一过程充满了甜蜜与感动，让人为之动容。

《青春启航》是一部充满活力与激情的电视剧，它以真实的笔触描绘了现代青年的生活状态，展现了他们在追求梦想的道路上所付出的努力与汗水，这部剧不仅给观众带来了欢乐与感动，更引发了人们对青春、梦想和社会现实的深入思考。

电视剧《平凡的世界》插曲以其深情的旋律和贴近生活的歌词，成功地将观众的情感与剧情紧密相连，该剧改编自路遥同名小说，讲述了普通人在社会大潮中奋斗的故事，插曲作为剧中的重要元素，不仅增强了故事的感染力，也让观众对角色的命运产生了更深的共鸣。

音乐风格与情感表达

插曲的音乐风格多样，既有激昂向上的旋律，也有温柔细腻的曲调，这种风格的多样性使得插曲能够在不同的剧情节点上发挥出最大的情感表达效果，在剧中人物经历挫折时，插曲往往采用较为缓慢、低沉的旋律来表达人物的内心世界，使观众能够感受到角色的无助和挣扎，而在描述人物取得成就或情感高潮时，插曲则转为明快、激昂的旋律，传递出积极向上的力量。

歌词内容与主题呼应

插曲的歌词内容紧贴剧情发展，通过具体的场景描写和情感抒发，深化了剧情的主题，歌词中不乏对平凡人物生活状态的真实写照，如对劳动场景的描述、对家庭情感的抒发等，这些都让歌曲与剧情形成了良好的呼应，加深了观众对剧情的理解和感受，歌词中也蕴含着对人生哲理的思考，引发观众对于自身生活状态的反思。

音乐与视觉的结合

插曲在剧中的运用非常巧妙，常常与画面紧密结合，形成强烈的视听效果，在关键剧情节点，插曲往往能够通过音乐的力量，加强画面的情感表达，使观众更加投入到剧情中，插曲的运用也体现了导演对节奏的把控，通过音乐的起伏来调节剧情的节奏感，使整部剧集在情感上更加丰富和立体。

结语

《平凡的世界》中的插曲不仅是音乐作品，更是剧情情感的延伸和补充，它们通过独特的音乐风格、贴切的歌词内容以及与视觉元素的完美结合，极大地丰富了剧集的表现力和感染力，为观众提供了深刻的情感体验和思考空间。

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